Этно-стиль.

Когда собственные культурные месторождения оказываются выработанными, люди начинают с любопытством взирать на чужие. Где же как ни в экзотике традиций и искусства иноземцев искать те черенки нового, которые могут оживить дряхлые деревья? История взаимовлияния культур очень древняя, но никогда оно не было столь массовым и легкодоступным, чем сейчас. Этого не избежала ни музыка, ни литература, ни уж тем более интерьер. Возник термин «этностиль».

Этностиль — понятие сильно расплывчатое. Тут сразу вспоминается анекдотичный случай, когда по опросу африканцев самым экзотическим животным у них стал медведь (просто в Африке он не водится). Так и со этностилями. Для французов экзотичен Китай, для нас и сами французы — вполне экзотичны, да и мы для африканцев тех же — не менее «чудная» нация. Одним словом, этностиль — это совокупность цветов, предметов декора, мебели, материалов, характерных для убранства дома той или иной страны, региона. А стран, как известно немало.

Некоторые спросят — зачем же нам «басурманские» обычаи, что хорошего в чужеродном заимствовании. Наверное, распространившаяся по всему миру мода на этностиль — просто ответная реакция на стандартизацию нашей жизни: наши однотипные «коробки», планировки, люстры, диваны… Но стоит нам внести в интерьер что-то изящное «заморское» и у него появляется индивидуальное лицо, в свете которого остальное тоже приобретает самобытность.

Юг.

На втором месте по популярности после японского — африканский стиль. Это, пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Мебель — деревянная, украшенная резьбой, кованая из железа или плетеная из ротанга. На полу шерстяной ковер с традицонным африканским рисунком.

Самобытное искусство передают изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: деревянные блюда для фруктов, экзотические скультптуры, маски, стилизованные фонарики. Может быть применена обивка, расписанная в стиле наивного искусства.

Цвета Африки — очень теплые и приятные, блестящие ткани из хлопка, льна и вискозы в красках заморских пряностей и экзотических фруктов. Словом, все навевает роматику далекого континента. Дополнительный эффект жилью придадут льняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, привезенные из экзотического отпуска деревянные вазы, украшенные бамбуковыми палочками, блюда из африканского камня. Тем, кто хочет создать у себя в доме атмосферу африканского сафари, подойдут лампа, посуда, подушки, одеяла и даже мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных, например, зебры.

      

Запад.

Французский интерьер, как и положено, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины… Окна во французских домах, кстати, идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики.

Английский стиль (он именуется еще колониальным, потому что Англия, владевшая обширными колониями, привносила в них свой стиль) — это обстановка уютных коттеджей, предметы которых дополнялись на протяжении многих поколений, образовав органичный сплав старого и нового. Это массивная кожаная мебель, деревянные панели, камин. Классический английский потолок — из натурального дуба.

Чтобы максимально использовать дневной свет, проникающий в дома сквозь неширокие окна, стены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко-красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног.

Французский стиль:

Английский или колониальный стиль:

Средиземноморский стиль:

Скандинавский стиль:

Немецкий стиль:

Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель, фарфоровые вазы, лампы с абажурами, фаянсовая посуда. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности, от них и цвета заимствованы: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок — на ярко окрашенных стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах и итальянцев, и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Натуральность, простота и естественность отличают скандинавский стиль. Это стиль без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Ткани используются льняные и хлопковые, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежный зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных.

Немецкий стиль формировался рациональными и прагматичными людьми. Мебель и другие предметы обстановки не отличаются декоративными изысками и особенностями, но все сделано практично и надежно. Немцы любят цветы, они часто присутствуют в декоре и в живом виде на подоконниках.

Этностиль формируется на протяжении тысячелетий, поэтому использовать его надо осторожно. Главное — избежать бездумного копирования. Тем более что размеры и особенности планировки современного жилья не всегда позволяют это сделать. Самое ценное, что мы можем почерпнуть в этностиле — это мелочи и нюансы. Как Вы понимаете, делать пластическую операцию по уменьшению глаз не стоит даже из-за большой любви к ниндзя и Брюсу Ли.

ПОГОВОРИМ ОБ АРХИТЕКТОРЕ АНТОНИ ГАУДИ
       
       (Антони Гауди - и - Корнет)
       Antoni Gaudi i Cornet
       
       
       Антони Гауди - сын потомственного ремесленника-каменщика, родился 25 июня 1852 года в Каталонии в маленьком городке Реусе приморской провинции Таррагона (совсем недалеко от Барселоны).
       А погиб под колёсами трамвая, сбившего великого архитектора 7 июля 1926 года в любимой и прекрасной Барселоне, где его нестандартные творческие идеи, слишком уж не похожие ни какие другие, воплощались в жизнь.
       
       Когда он был студентом архитектурного семинара технического университета Барселоны , его руководитель не мог решить, кто перед ним - гений или сумасшедший - такие нестандартные архитектурные идеи озвучивал этот молодой студент.
       
       Говорят, и в школе он однажды подправил преподавателя, сказавшего, что птицы летают, так как у них есть крылья.
       На что мальчик возразил, что они есть и у кур, которые не летают, но очень быстро бегают благодаря крыльям. При этом он заметил, что крылья нужны и человеку, о чём он тоже не всегда знает.
       
       Гауди, рыжий и голубоглазый, словно специально отмеченный, не был похож на типичного испанца, которым, впрочем, он и не являлся.
       Как каталонец, он был испанцем и не испанцем одновременно, даже фамилию его положено было произносить с ударением на последнем слоге, как это принято во Франции.
       Каталония - это своеобразный мостик между рациональной Европой и фанатично верующей иррациональной Испанией.
       
       А ещё это место, где северофранцузская возвышенная готика удачно воссоединилась с мавританским архитектурным кружевом.
       
       Гауди приехал в Барселону в 1868 году, в шестнадцатилетнем возрасте, где в течение пяти лет обучался в Высшей технической школе (университете) архитектуры. Попутно он ещё работал чертёжником и изучал различные ремёсла (ковку металлов, столярное дело и пр.) в мастерской Э.Пунти.
       В эти годы он полностью окунулся в атмосферу зарождающегося каталонского самосознания (а практически, национализма).
       Именно из каталонского религиозного самосознания и сформировалась жизненная философия великого архитектора.
       В конечном счёте, сложилось так, что лишь Бог заменил ему личную жизнь.
       Он так и не нашёл себе супруги (кстати, как и другой знаменитый человек - сказочник Г.Х.Андерсен).
       На всю жизнь он не только остался холостяком, но и стал ярым женоненавистником.
       Бытует мнение, что он умышленно подавлял в себе сексуальность - ради любви к Высшему, к Богу. Эротические эмоции находили у него выход именно в его прекрасном творчестве.
       
       Впрочем, не всё в его жизни было так просто.
       
       В студенчестве он очень откровенно и раскованно радовался жизни. Он наслаждался вкусной едой, любил красиво и модно одеваться. В известных модных магазинах покупал себе шёлковые цилиндры и красивые костюмы, в которых в те годы очень любил щеголять.
       Это была эпоха раннего либерального самосознания.
       
       Но с течением времени он потерял интерес и к вкусной еде и к красивой одежде.
       
       А в старости, в потрёпанном отрешённом старике вообще ничего не осталось от франтовства времёни его молодости.
       Именно поэтому, когда он попал под трамвай, сбивший и протащивший его ещё несколько метров, проезжавший мимо водитель такси, брезгливо поморщился и отказался несчастного, очень плохо одетого старика, отвезти в больницу.
       
       Но уже через пять дней, 12 июля 1926 года, многокилометровая процессия шла за гробом того самого старика, чьи творения навсегда определили облик Барселоны.
       Его в день похорон везли от госпиталя святого Креста к храму им же созданному - знаменитому храму Саграда Фамилиа (Святого Семейства), в часовне которого он и был похоронен.
       
       Ему, архитектору Гауди, было чуть больше тридцати, когда Общество почитателей Святого Иосифа предложило именно ему возвести этот собор, работы по строительству которого продолжаются и в наши дни, завершение как бы намечено на конец восьмидесятых этого столетия.
       Из намеченных 12 башен при жизни архитектора были возведены всего лишь три.
       
       При своей жизни Гауди практически не выезжал никуда из Барселоны, и поэтому не видел того, что строили другие зодчие, архитекторы модерна, в других странах.
       
       Огромную роль в реализации нестандартных идей Гауди сыграла счастливая встреча с богатейшим человеком Каталонии, текстильным магнатом ( и промышленником и эстетом) Эусебио Гуэлем, который на очень долгие годы стал покровителем архитектора.
       
       Гауди стал семейным архитектором этого магната на 35 лет, вплоть до самой смерти богатейшего покровителя.
       Для него архитектор построил совершенно необычный дворец, в котором соорудил 127 колонн, ни одна из которых не была похожа на другую. Но модерн и должен был быть необычным, нестандартным.
       В этой постройке были применены и необычные параболические бетонные арки.
       
       Для него же Гауди в 1903-1910 г.г. осуществил разбивку и архитектурно-декоративное оснащение парка Гуэль, по сути лишь фрагмента, задуманного им большого садово-паркового комплекса на окраине Барселоны.
       
       В студенчестве Гауди не терпел аналитическую геометрию, но обожал изучать искривление поверхностей. Он очень любил наблюдать за природой, в которой нет однородных по цвету объектов ни во флоре, ни в фауне, ни в мёртвой материи. Вот из этого разнообразия он и черпал свой насыщенный изгибами и красками архитектурный стиль.
       Он часто фантазировал по ходу строительства, и мог начинать работу, не имея готовых чертежей.
       Он мог заставлять рабочих выкладывать кусочки мозаики к стенам, чтобы на практике определить подходящее сочетание цветов, и в случае неодобрения, целые помещения отправить на снос так просто, будто речь шла всего лишь о простых макетах, а не о построенных зданиях.
       
       В возрасте 42 лет он пережил жестокую духовную ломку. В это время он погрузился в жестокий пост, долго не вставал с постели, переживая почти летаргический сон.
       В этот период соблюдение католических обрядов приняло у него такие экстремальные формы, что даже епископ считал это очень неудобным для жизни.
       
       После этого поста он начинает придерживаться жесткого вегетарианства - ест очень мало, держа желудок наполовину пустым, дабы "оставить место для Бога". Еда не должна отвлекать от творчества и от работы.
       Лишь в простой воде этот добровольный мученик себе не отказывал.
       Нетерпимость ко всему, что становится препятствием, по его мнению, к его творчеству, любые попытки в материализации духа, воспринимаемые как данное сверху наказание, всё больше захватывает его.
       Он презирал многих своих современников и классиков, пренебрежительно отзывался о Ван Эйке и Рембрандте, Сикстинской Капелле Микеланджело и многих других.
       С годами он становился всё более фанатичным в каталонском национализме и в своём католицизме. Ежедневно он исповедуется в грехах и стремится всю жизнь посвятить церкви.
       
       Последней его почти завершённой постройкой оказалась Каса Мила, известная под названием "Ла Педрера" - Каменная громада..
       Касса Мила - это одновременно и каменная гора и море, покрытое волнами, будто кусок живой природы, вырванный из скал Каталонии, по сути, удобное городское жильё, одновременно и прагматичное, и экспрессивное сооружение.
       И лишь на крыше, где столпились безглазые каменные монстры, мастер вновь напомнил всем о постоянно преследовавших его самого ужасах смерти - Memento Mori (помни о смерти).
       
       Смерть-злодейка настигла его тогда, когда он строил собор Саграда Фамилиа.
       .
       Это был огромный и безумно дорогой проект. Работы то начинались, то прекращались из-за постоянной нехватки средств на это строительство.
       Гауди уже перевалило за 60 лет, когда он полностью сосредоточился только на этом храме, фактически отрешившись от всего мирского, почти войдя в анемическое состояние, хотя он был одним из ранних заказов архитектора, сделанного ему в возрасте всего лишь 30 лет.
       Этому сооружению архитектор придавал особое значение как монументальному символу возрождающегося национального и социального возрождения Каталонии.
       Здесь он разместил и свою мастерскую.
       Порталы и башни храма изобилуют скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир. Сложность профилей и деталировки превосходит всё, что до сих пор было известно готике.
       Этот храм является готическим модерном, хотя в его основу положен план обычного средневекового храма.
       
       Когда летом 1926 года убогий неопрятный старик, шедший по улице Барселоны после работы, весь забрызганный краской и застывшим цементом, не обратил внимания на быстро приближавшийся трамвай, сбивший его, никто не смог своевременно опознать в нём великого архитектора. Он был без документов и гроша в кармане и был похож на бездомного бродягу, отношение к которым во все времена было одинаково безразличным.
       И лишь в больнице для бедных выяснилось, что умирает Антонио Гауди. Врачи оказались бессильны спасти его.
       
       Говорят, что он не любил фотографироваться, ещё и по этой причине его мало знали в лицо.
       
       
       В последующие годы появилось много работ, родственных его творениям, если уж не по форме, то по содержанию. Они мирно сосуществуют, не претендуя на то, чтобы быть единственно правильным отражением духа эпохи.
       

25 июня 1852-10 июня 1926г.г.

Ещё о Гауди можно прочитать здесь:

http://ru.wikipedia.org/wiki/Гауди

Светоживопись Виталия Ермолаева.

Виталий Ермолаев окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге (1973), затем Латвийскую Академию художеств. С 1973 года   живет и работает в Латвии. В течение прошедшего десятилетия с уникальные произведения В. Ермолаева неоднократно экспонировались в самых  престижных галереях Бельгии, Германии,  Франции, Испании.

Работы художника находятся в российских и зарубежных частных коллекциях (Западная Европа, Южная Америка). Постоянная выставка светоживописи экспонируется  в ART Rezidence "INNER LIGHT" в г. Юрмале и  считается одной из признанных достопримечательностей Латвии.

На  созданных В. Ермолаевым полотнах светоживописи INNER LIGHT  один на другой наложены два красочных слоя, реагирующих на разное освещение. Запатентованная технология красок позволяет им не смешиваться и не мешать друг другу. При специальном освещении (смена обычного электрического света на ультрафиолет в режиме микширования) из-под верхнего слоя живописи медленно «проявляется» еще одно – скрытое до этого момента изображение.  Возникает эффект объемной светящейся картины.

Каждая картина – окно в другие миры, в них хочется всматриваться, обнаруживая  новые интересные детали. Особое  впечатление производит эффект «неожиданности» при смене освещения от «горного солнца» к «внутреннему свету» INNER LIGHT. Холст полностью изменяется: утро превращается в вечер и переходит в ночь.  Светлые тона изображений могут стать насыщенными яркими или глубокими темными. Игра цвета – зеленое, вдруг, преобразится в красное, синее или черное… Отдельные объекты приобретают перспективу, объем,  иные – исчезают совсем или  предстают светящимися витражами. Зрителя застали врасплох, и подготовиться к этому невозможно.

В 2004 году на уникальную технику INNER LIGHT («Внутренний свет») В. Ермолаев получил патент «Композиция флюоресцентных красок и способ их изготовления».

К сожалению,здесь этого волшебства не увидишь.

В прошлом году была на его выставке.Впечатление незабываемое.

Отредактировано сумеречная (2009-12-14 22:02:49)

Фракталы можно увидеть не только статичными. Под маниакально любимую мною трансовую музыку их можно увидеть в движении. Лично у меня, когда я смотрю их в полной темноте, сделав музыку погромче, просто уносит крышу. Без всякого конопляного пива.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LoCnlR8fkn0&feature=quicklist[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vLBbXS492t4&feature=quicklist[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=AVtq2XEdF7w&feature=related[/youtube]

Отредактировано сумеречная (2010-02-24 21:42:52)

Йу Дуочи. Картины из капусты.