СЕГОДНЯ ОТМЕЧАЕТ СВОЙ ЮБИЛЕЙ АНАСТАСИЯ ВЕРТИНСКАЯ!
19 ДЕКАБРЯ АНАСТАСИИ ВЕРТИНСКОЙ исполнилось 65 лет!
Поздравляем самую прекрасную Асоль, Кити, Гуттиэре, Офелию с днём рождения!
Автор: Анна Саед-Шах
Сайт: Новая газета (NovayaGazeta.Ru)
Статья: Мы живем в самоуверенное время
- Родившись советской девочкой, вы так и не стали советской актрисой. Неужели режиссеры не пытались вовлечь вас в нормальный по тем временам кинопроцесс?
- В театре я сыграла много характерных ролей. А в кинематографе действительно было время, когда под нажимом снимались стандартные <идеологичные> советские фильмы по тематике. И мне нечего было играть. Огромный простой.
- Переживали?
- Не жалею ни об одной отвергнутой мною роли. Наоборот - только о тех, что, дав слабину, к сожалению, сыграла. Но вскоре поняла, что сниматься часто - не значит быть в обойме или стать более популярной и любимой.
- Обоймы писателей, художников и артистов создают критики для оправдания собственных трудов. Вы тем и хороши, что всегда были вне обоймы. В 15 лет завоевав всенародную любовь, вы не стали эксплуатировать, как сейчас принято говорить, имидж. В силу упрямого характера?
- Я благодарна своему упрямству. Ведь то, что дали Бог и твои родители, - всего лишь шанс для самовыражения. Я жутко комплексовала, когда говорили: она дочь Вертинского, или: она красивая. Внутри все сжималось от такой перспективы - перспективы несамостоятельной судьбы. И тогда я решила доказать, что я актриса. На этом пути было много всего. В <Современнике>, к примеру, я ходила два года в массовке, потом играла какие-то роли, удававшиеся, дай Бог, через раз.
- А в кино?
- Кино не давало необходимой уверенности. Надо признаться, я вызревала очень медленно. И только перейдя из <Современника> во МХАТ, оказалась на необходимом и адекватном себе уровне профессионализма.
- Сейчас не боялись сниматься у режиссера-дебютанта?
- Саша - всесторонне развитый человек и на площадке чувствовал себя на удивление уверенно. Он сделал из нашей любимой мультяшки живой человеческий фильм для взрослых и детей.
Абдулов-режиссер похож на актера, влюбленного в кино. Веселый, энергичный, знает, чего хочет.
- Как вы считаете, почему Абдулов решился на режиссерский дебют именно с римейка?
- Он уже давно ставит в "Ленкоме" "Бременских музыкантов". Хорошо знает материал.
- "В старых песнях о главном" - меньше риска? Тем более что в фильме много хорошей и всем знакомой музыки.
- Все наши любимые песни из мультика остались. Только с новыми аранжировками и голосами. Меня, к примеру, поет Лариса Долина.
- Разве она на вас похожа?
- Нет, мы с ней абсолютные противоположности.
- Зато она голосом похожа на Атаманшу.
- Она-то похожа, а вот я не была уверена, что смогу ее доиграть. Сначала были записаны все фонограммы. Когда я впервые услышала <себя>, то была близка к отказу, потому что на самом деле фонограмма оказалась экспрессивная и даже немного агрессивная. Я не была уверена, что совпаду с ней. Нужно было что-то придумывать, чтобы, как только я открою рот, сразу не узнали Долину - ее роскошный голос слишком узнаваем. Это достаточно сложная задача, когда 50% роли за тебя уже кто-то сделал.
- Кажется, слова в этих песнях остались прежними. А то ведь сейчас модно на старую музыку петь новый текст. Кстати, вы готовы вставать под гимн Александрова с новыми словами?
- А где я, собственно, должна под него встать?
- Ну уж - где поставят.
- Мы ведь не спортсмены. Да и для спортсменов гимн важен, только если ты выиграл. А для тех, кто проиграл...
- Значит, нам, как всегда проигравшим, вставать не придется... Вас не пугает то, что сейчас происходит?
- Я стараюсь об этом не думать и не говорить. Говоря или размышляя об этом, впадаешь в стереотип и напоминаешь себе брюзжащую бабку, которой все не нравится. Ведь сейчас действительно свобода высказывания. Не свобода слова, а именно высказывания. Пришли все эти... Ну и Бог с ними. Будем меньше смотреть ящик, все равно мало интересных передач. Самые яркие - футбол и политические кулачные бои. Футбол останется. Зато, может, опять хорошие книжки начнем читать?
- У вас есть режиссерский опыт. В 1999 году, к столетию со дня рождения вашего отца, вы написали пьесу по его воспоминаниям, поставили ее и сами же сыграли - Александра Вертинского.
- Да, пьеса "Мираж".
- Года два назад произошла странная история с тиражом проекта "Лучшие песни двадцатого века". Без вашего ведома на компакт-диск были записаны две песни Александра Вертинского, и вы обратились в суд. Вы аннулировали тираж?
- Нет, я не стала этого делать. Но я поставила условие, чтобы эти диски не продавались в Москве и Санкт-Петербурге.
... Когда мой отец вернулся в Россию в 43-м году, его концерты были аншлаговые. Тем не менее ему никогда не разрешали записываться в Доме звукозаписи. Это для певца того времени, когда не было частных студий, очень большой урон. Все, что мы имеем на сегодня, в лучшем случае записи с концертов, где слышно дыхание зала. Но ведь не все песни отец мог исполнять на широкой публике. Многие записи - из более узких залов, где собиралась свойская публика. И в результате - шлачные диски. Он очень переживал, что не напел свой репертуар на чистую пленку в профессиональной студии. Отреставрировать его голос очень трудно. И вот в то время, когда я сижу годами и реставрирую звук, убирая шип, который приятен только любителям-эстетам, выходит этот самый компакт-диск с шипящим Вертинским, как, впрочем, и с шипящим Шаляпиным.
Сейчас ведь такое самоуверенное время: я - мэтр, я - папа рока, я - отец джаза. Это как рекламная перхоть, которая наконец прошла, и теперь они неотразимы. Никто не желает быть скромнее. Будто не понимают, что только время решит, кто ты и где останешься.
Сегодня уже ясно, что Вертинский остался. И поэтому я не хочу, чтобы, купив компакт с громким названием "Лучшие песни ХХ века", молодой человек услышал нечто наподобие <По улице ходила большая крокодила>. Да и вообще я не хочу, чтобы Вертинский выходил в обоймах. Не потому, что я сноб. Просто считаю, что он не похож ни на кого. Поэт, композитор, артист, он однажды вышел на эстраду и сказал: "И здесь стоя, можно творить высокое искусство".
И исчерпал этот жанр.
- Три года назад вышло несколько передач вашей авторской телепрограммы с набоковским названием "Другие берега". Почему ее не стало?
- Константин Эрнст сказал, что такие передачи не нужны на первом канале.
- В одной из них вы говорили о грехопадении. Собеседником был бывший католический священник господин Гайо.
- Монсеньор Гайо - одиозная фигура во Франции. Он не просто католический священник, изгнанный из церкви. Гайо создал свой приход в интернете. Он вышел из церкви, чтобы защитить людей, чьи права ущемляются.
- Кажется, он борется с церковью за отмену определения некоторых грехов как смертных. Неужели для <аннулирования> смертного греха достаточно договориться с церковью? Не знаю, как во Франции, но в России с ней договориться можно: хоть по войне, хоть по гимну. А уж что касается гомосексуальных отношений...
- Там священник имеет огромный авторитет среди прихожан. И если он выходит из церкви с плакатом, за ним идут очень многие французы.
Монсеньор Гайо борется в основном за права обездоленных. Как известно, Франция лимитирует въезд в страну нефранцузов. Но они все равно приезжают и остаются. И живут. Нельзя сказать, что о них совсем не заботятся. Если, к примеру, завтра ожидается мороз, то для них специально объявляют, какие станции метрополитена будут работать для обездоленных. Чтобы они могли ночью греться. А у нас объявляют на следующий день после мороза (и то, слава Богу, по сравнению с прежними временами), сколько бездомных замерзло. Однажды я увидела в Париже небольшую очередь, что для Франции удивительно, если это не очередь в кинотеатр. Я остановилась, и кто-то из этой толпы вдруг сказал: <Здравствуй, Настя>. Я обернулась и увидела по нашим понятиям не очень плохо одетого человека. Москвич, давно в Париже, без визы. Оказывается, в этом месте раздавали горячую еду для бедных. Бездомным всегда известны и время, и место раздачи.
У нас нет никаких серьезных социальных программ для поддержания бедных людей.
Вот где может сплотиться интеллигенция. А не в письме против гимна или - за олигархов.
- Но ведь иногда гражданская совесть требует не только участия, но и вмешательства?
- А какого, собственно, вмешательства? Почти полгода все телевидение и вся страна выясняли, как погиб <Курск>. А - самое действенное - приехала английская актриса Ванесса Редгрейв и привезла деньги пострадавшим.
Почему же наша эстрада, так любящая "голосовать сердцем" на дорогих выборах, не удосужилась дать хотя бы один концерт в помощь семьям погибших? Это ведь нужно не столько вдовам и сиротам, сколько самим тем, кто дает.
- Мы все любим поговорить о сиротах, вдовах и милосердии вообще. А вы лично часто достаете свой кошелек?
- Вот видите, вы даже не знаете, что у меня уже десятый год существует благотворительный фонд актеров.
- "Имеющий в кармане мускус не кричит об этом на улицах..." А кто помогает вашему фонду?
- Государство не дает ни копейки. Я хожу, разговариваю с людьми, они помогают. Мне почему-то верят, может быть, потому что мой фонд маленький.
- Или это кредит доверия доброму имени Вертинских?
- Вот я сейчас пытаюсь помочь вдовам двух знаменитейших и любимейших наших актеров. Я не стану всуе называть их имена, потому что мне стыдно за ту нищету, в которой они пребывают. И никому нет дела. Я понимаю, время сейчас нелегкое... Хочется верить, что люди снова научатся переживать за ближних своих. Ведь если мы все окончательно привыкнем не замечать, не помогать, то очень скоро рухнем как нация. И никакой гимн не поможет нам встать на ноги.
Этот век начинался протяжным грассированием вечно печального Пьеро, заканчивается отчаянной экспрессией Атаманши. Хотя это отнюдь не те маски, за которыми не разглядеть лица. Просто каждое время настаивает на своих персонажах и своих песнях.
...Давным-давно, четверть века назад, мы были с Настей на <ты>. С тех пор ни разу не виделись. Когда я шла в знакомый дом на углу Садового кольца и улицы Чехова, ужасно волновалась. Не столько от того, узнает ли меня она, сколько от того, узнаю ли я ее, навсегда врезавшуюся в мою молодую память своими "Алыми парусами", прелестными толстовскими Китти и княжной Марьей Болконской.
Я узнала ее мгновенно: все то же чувство собственного достоинства, лишенное какой-либо заносчивости. Все те же элегантная скромность, ненавязчивая красота и... молодость. И сразу вспомнилась песня Александра Вертинского, написанная полвека назад: "Доченьки, доченьки, доченьки мои, будут у вас ноченьки, будут соловьи". Слова эти и сегодня звучат на удивление уместно.
Дата публикации на сайте: 12.12.2000
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/ … rview.html
Родилась 19 декабря 1944 года в Москве. Анастасия Вертинская – представительница славной художественно-артистической династии Вертинских. Ее отец, Вертинский Александр Николаевич (1889–1957), великий русский шансонье, композитор, поэт, киноактер, один из родоначальников отечественного жанра авторской песни. Мать – Вертинская (Циргвава) Лидия Владимировна, художница и актриса. Старшая сестра Анастасии Вертинской – Марианна Александровна Вертинская (1943 г. рожд.) – является актрисой Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. Сын Анастасии Вертинской (от брака с актером и режиссером Никитой Михалковым), Степан Никитович Михалков (1966 г. рожд.), работает в рекламном бизнесе, по профессии – режиссер, основатель и организатор фестиваля видеоклипов «Поколение». Внуки: Александра, Петр, Василий.
Секрет творческого успеха Анастасии Вертинской заключается, вероятно, в том, что ей помогали воспоминания о своем отце. «Он старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными».
Изысканная и утонченная, наделенная яркой индивидуальностью и безупречным вкусом, Анастасия Вертинская едва ли не единственная российская актриса, которая может смело называться «звездой» без всяких оговорок. Десятки замечательных ролей в фильмах и спектаклях. Более 30 прекрасных лет в кинематографе и на театральной сцене.
Ее творческая биография началась в 1961 году, когда она порхала по экранам в роли Ассоль в гриновских «Алых парусах». А привел в кинематограф Настю Вертинскую киносказочник Александр Птушко. Прекрасную сказочную Ассоль сменила прекрасная сказочная Гуттиэре из фильма по роману Александра Беляева «Человек-амфибия» (1962). В том же году впервые вышла она и на театральную сцену. Много гастролировала, в составе актерских бригад объездила всю страну.
Юная Анастасия Вертинская была уже на гребне успеха и в лучах зрительской любви, когда судьба подарила ей встречу с принцем Датским – Иннокентием Смоктуновским. Ее, восемнадцатилетнюю непрофессиональную актрису, пригласил режиссер Григорий Козинцев на роль Офелии, роль мирового репертуара. Через год после постановки «Гамлета» Козинцев во вступительной лекции «О режиссуре» напишет: «У нее были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные – хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения. Но ее духовное содержание, мягко говоря, было не так уж велико. Может быть, она пострадает в жизни и ее духовное существо разовьется, но тогда, когда я начал работать с ней, оно было крохотным, и образ нужно было лепить. Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает».
Сама Вертинская говорила тогда: «Такую роль, говорят, сыграть – и умереть. А если всего девятнадцать лет, и надо жить, надо работать и работой каждый день доказывать, что “чудо” не было чудом, что ты можешь стать актрисой?»
Офелия стала этапной ролью для Анастасии Вертинской. Она впервые поняла, что хочет стать актрисой. Г. Козинцев, присутствие И. Смоктуновского, Шекспир, атмосфера, подход к материалу – все соединилось в профессию, которая не только ремесло, но и таинство.
Студентка театрального училища имени Б.В. Щукина и не подозревала, что станет самой «литературной» актрисой отечественного кинематографа. Она училась и работала. Работала над образом Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1966–1967, фильм удостоен приза Американской киноакадемии «Оскар»). «Режиссер Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором “маленькая княгиня” становилась трагической фигурой, – вспоминает А. Вертинская. – Недалекая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы ее. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним?.. Думаю, их пути все равно разошлись бы, слишком разными они были. Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: “Зачем? За что? За что погиб человек?” Мне кажется, Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в “Войне и мире”, я поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания».
Юная Анастасия Вертинская, еще не будучи профессиональной актрисой, в экранизациях вершин мировой классической литературы – «Гамлете» и «Войне и мире» – играла сумасшествие и смерть Офелии, родовые муки и смерть Лизы Болконской. «Трагического звучания» было предостаточно.
Следом за «Войной и миром» в фильмографическом списке актрисы значится «Анна Каренина» (1968). Вертинская снималась в картинах по романам Льва Толстого в той последовательности, в какой они были написаны. Между созданием этих романов Лев Николаевич составил «Азбуку» для маленьких детей. Анастасия Вертинская между созданием кинообразов Лизы Болконской и Кити родила сына. Она была очаровательна в сценах беременности толстовских героинь. Ее маленькая княгиня и Кити несли в себе таинство, перед которым преклонялся великий писатель.
Позже Вертинская призналась, что роль воспитательницы собственного сына – самая важная роль в ее жизни. «Стремлюсь привить ему любовь к труду, постоянно развиваю у него интерес к искусству, к литературе».
С 1968 года Анастасия Вертинская – актриса ведущих московских театров: имени Пушкина, имени Евг. Вахтангова, «Современник», позднее играла в Театре драмы и комедии на Таганке, МХАТе (1980–1989).
Среди ее работ в театре – Нина Заречная («Чайка» А.П. Чехова), Елена Андреевна («Дядя Ваня» А.П. Чехова), Лиза («Живой труп» Л.Н. Толстого), Эльмира («Тартюф» Мольера), Дотти («Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямса), а также ведущие роли в спектаклях «Покой нам только снится», «12-я ночь», «Валентин и Валентина». В уникальном театральном эксперименте Анатолия Эфроса – постановке «Бури» В. Шекспира Анастасия Вертинская сыграла сразу две роли – Просперо и Ариэля.
И на экране, и на сцене Анастасия Вертинская воплощает образы литературных героинь из произведений самых разных форм и жанров, сочиненных писателями самых разных эпох и направлений. Она – актриса утонченной психологической глубины и, по словам выдающегося режиссера Анатолия Эфроса, «столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным».
В 1989 году российские зрители смогли увидеть ее необыкновенное исполнение роли своего отца в задуманном и поставленном ею самой спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро», приуроченном к 100-летию Александра Вертинского. Пьеса написана Анастасией Вертинской по книге воспоминаний отца.
Одновременно с работой в театре Анастасия Вертинская продолжает много сниматься. За «Анной Карениной» последовали картины: «Влюбленные» (1969), «Не горюй!» (режиссер Г. Данелия, по роману французского писателя К. Тилье «Мой дядя Бенжамен», 1969), «Случай с Полыниным» (по повести К. Симонова, 1971), «Преждевременный человек» (режиссер А. Роом, по незавершенной повести М. Горького «Яков Богомолов»), «Человек на своем месте»... Почти одновременно с работой в картине по повести М. Горького Анастасия Вертинская снялась в фильме по сказке Шварца «Тень». В 1978 году Михаил Козаков снял телевизионный фильм «Безымянная звезда» по одноименной пьесе румынского писателя Михаила Себастиана с Анастасией Вертинской в главной роли. Роль Моны была для Вертинской органичной, а потому удачной, о которой актриса всегда вспоминает с нежностью.
Анастасия Вертинская не раз снималась с красивыми и талантливыми актерами. В телесериале «Овод» (1980) по роману английской писательницы Этель Лилиан Войнич, где она играла Джемму, в роли Артура дебютировал Андрей Харитонов. В вышедшем вслед за «Оводом» фильме «Кража» по пьесе Джека Лондона вновь состоялся дуэт Анастасии Вертинской и Иннокентия Смоктуновского.
В 1988 году на экран вышли сразу две картины с участием Анастасии Вертинской – «Ждите Дон Кихота и Санчо» (по роману Сервантеса) и «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена». В этих фильмах Анастасия Вертинская сыграла два «отрицательных» персонажа: герцогиню и королеву Моргану.
В 1991 году она снялась в режиссерском дебюте Андрея Харитонова «Жажда страсти» по мотивам прозы Валерия Брюсова «Земная ось. Рассказы и драматические сцены (1901–1906)»: «В зеркале. Из архива психиатра», «Теперь, когда я проснулся. Записки психопата», «Мраморная головка. Рассказ бродяги» и др. В этом фильме актриса блестяще создает образ изысканной аристократки, обуреваемой страстями.
Среди последних работ Анастасии Вертинской – картина «В городе Сочи темные ночи» (режиссер В. Пичул), Маргарита в фильме «Мастер и Маргарита» (1994, режиссер Ю. Кара) по роману М. Булгакова и Атаманша в картине А. Абдулова «Бременские музыканты» (1999).
В 1980 году Анастасия Вертинская была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР, а в 1988 году – народной артистки РСФСР.
В течение ряда лет вместе с Александром Калягиным актриса преподавала актерское мастерство в Оксфорде, в Париже (в театре «Комеди Франсез», в Чеховской школе), в Швейцарии (в европейской киношколе). На сцене парижского театра «Nanterre des Amandiers» вместе с учениками поставили спектакль «Чехов. Акт III», куда вошли третьи акты из «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада». Самые кульминационные чеховские акты, собранные в одном спектакле, помогли создать и ощутить некий образ нашего времени.
В последние годы увидеть Анастасию Вертинскую на сцене или на экране не просто. Актриса считает, что сейчас она востребована временем в ином качестве: не только как творец на сцене и экране, но и как творец в жизни – творец идеи. В 1991 году она создала и возглавляет Благотворительный фонд русских актеров (с 1996 года – Благотворительный фонд актеров). Эта идея родилась из осознания трагичности ситуации, в которой оказалось российское театральное искусство. Помимо оказания благотворительной помощи наиболее нуждающимся ветеранам театра и кино фонд призван поддерживать инициативные начинания и молодых актеров, режиссеров, драматургов, педагогов. Под руководством Анастасии Вертинской и при ее личном участии фонд оказывает поддержку дому-музею Бориса Пастернака в Переделкине, музею Чехова, Российской государственной библиотеке по искусству, храму Успения Богородицы в Путинках, театру слепых и слабовидящих детей и др. Благодаря усилиям Анастасии Вертинской были установлены памятники актерам О. Борисову и В. Капустиной, мемориальная доска на доме, где жил Марк Бернес. При ее непосредственном участии во Франции и в России были отреставрированы и выпущены компакт-диски с записями Александра Вертинского «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века».
А. Вертинская является автором телепрограмм «Золотое сечение» и «Другие берега» (канал ОРТ).
При всей своей популярности, Анасатасия Вертинская всегда держится как бы чуть отстраненно от общества. Она любит уют, комфорт. Обладает необычайными кулинарными талантами, особенно любит сибирскую, грузинскую и китайскую кухню. Вечерами пишет новеллы, сценарии, дневники.
Живет и работает в Москве.
Отредактировано vanessa (2009-12-19 15:08:21)
Ей было всего 47.
