и тельца щенячьи - с пузиками и неуклюжими лапками. одно слово - да уж

веселые картинки особенно последняя понравилась (бородатая человеко-собака...мдя...

а меня очень удивляют цены на всякий кубизм-авангардизм..

вот эта вот картина американского художника русского происхождения Марка Ротко  "Белый центр" (1950 год) занимает 1 место в рейтинге "Топ 12 русских художников". Цена продажи: 72,8 млн. долл. Sotheby’s.  

Маркус Яковлевич РОТКОВИЧ (Марк Ротко) родился в городе Двинске. А ушел в другой мир в 1970 году, перерезав вены на Манхэттене.

КСТАТИ

Три самые дорогие картины на земле

1. Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр». 135 млн. долларов. Ее купил американский предприниматель Соломон Лаудер.

2. Пабло Пикассо. «Мальчик с трубкой». 104,1 млн. долларов.

3. Пабло Пикассо. «Дора Маар с кошкой». 95,2 млн. долларов.

Нет, я все-таки встряну... Только не надо бить меня сковородкой, потому что я - искусствовед. И арбайтен в музее(кому интересно, у нас в Нижнем есть даже не один музей).
Так вот, я НЕ ЛЮБЛЮ абстрактное искусство, поэтому попытаюсь просто объяснить некую концепцию, которую мы с коллегами как-то давно уже выработали. Для внутреннего пользования, скажем. Первое: Малевича, Кандинского и Пикассо можно не любить, но уважать  - нужно. Почему? Потому что они были искренними в своих исканиях первопроходцами. Второе: надо знать, что абстрактное искусство - это искусство конвенциальное, по договоренности, скажем. Самый известный пример конвенциального искусства - традиционная китайская живопись, как пейзажная, так и портретная. И даже любимое мной хуа-няо - тоже конвенция. Т. е. мы договорились, что изображение пиона означает мощь, славу и богатство, возведенные горе глаза старца на портрете означают его мудрость великого руководителя, а сосна в пейзаже, скажем, долголетие и упорство вд остижении цели. Так вот, в случае абстрактного искусства есть такая же "договоренность" между зрителем и автором. И - во времена Малевичей и Кандинских, искренне веривших в нужность и новизну своих исканий - она была в большинстве случаев честной.
Сейчас, да, очень просто нарисовать двумя пальцами козу на асфальте и объявить, что это картина, называющаяся "Смысл микрокосма".
Кроме того, сейчас полно всякого-разного хэппенинга, инсталляций, перфомансов, которые, в изначальном смысле, уже не есть изобразительное искусство. А являются, скорее всего, явлениями культуры. Чаще всего - массовой, покупаемой и продаваемой.

Камилла, спасибо. Познакомилась с галереей художника, получила настоящее удовольствие. Особенно понравилась вот эта картина.

Линет Амгрен занимается графикой. Комиксами, открытками и не только. А ещё она дизайнер. И знакома с нашей необъятной Родиной... в некотором роде. Её веб-сайт. А здесь раздел её же сайта, посвящённый тем из её работ, которые выполнены с помощью... угадайте, чего. Там же есть интересный материал о цыганских традициях, плюс ссылки цыганской тематики и ещё - ссылки на художников, работающих с тем же материалом. Ниже можно посмотреть на "Комара" и "Семь завихрений" Линет Амгрен.

Отредактировано Alga (2011-06-14 10:53:20)

Филатов, увлеченный Индией и ее философско религиозными учениями, является последователем школы Шри Рамана Махарши, известной еще как «Маха-йога». В этой системе главным является вопрос «Кто я?». Исходя из этого, Филатов понимает свой труд как акт самопознания, как постижение «Я». Все это слишком хорошо известно. Такого рода подход к творчеству и жизни предполагает отвержение «ложного, рационального» западного опыта во имя нового «духовного, иррационального» опыта восточного. Но, обращаясь к реальной художнической практике Филатова, мы видим, что его картины отсылают нас к модернизму в его абстрактной версии, то есть к сугубо западной культурной практике. Надо ли напоминать, что восток, по сути, модернизма не знает и уж тем более, не генерировал его, если конечно не считать того влияния, которое оказали восточные практики на модернистскую эстетику.

Из текста Богдана Мамонова.

Вот сейчас сижу статью пишу по результатам встречи.

Что интересно, Сергей придумал уникальный на мой взгляд инструмент - синтез индийской и японской флейт, струнного и ударного инструментов. Я слышала звучание... мурашки по коже.
Посадили меня перед одной из его картин, художник заиграл на этом самом инструменте, а у меня в районе солнечного сплетения тепло разлилось... Так бы и сидела весь день... Поразительно. И картина воспринимается как-то... не на уровне образов, а на уровне чувств.

Дали ссылку на потрясающую книгу. Всем качать.
Ein Totentanz by W Draesner 1922

Названия каждой маленькой картинки.
Death and the children
Together in death
Death by drowning
Death in the desert
Death by burning
Death and the rider
Death and the rake
Death and the countess
Death and the aviator
Death by accident
Death at sea
Death and the warrior
Скачать книгу: http://digital.ub.uni-duesseldorf.de/ih … fo/3133790

Alga
И я прониклась)))