Витраж собран на медную фольгу по технологии Л. К. Тиффани

Личность Тиффани
Тиффани родился в 1848 году в семье известного нью-йоркского ювелира и уже с ранних лет был причастен к «изящным искусствам». В 1865 году в возрасте 17 лет он совершил путешествие по Европе. Витражи Шартрского собора в Париже произвели на него неизгладимое впечатление и пробудили интерес к стеклу.

Свою художественную карьеру Тиффани начал как живописец и уже после того, как стал известен на этом поприще, стал заниматься стеклом. Первые результаты его деятельности в области витражного искусства его не удовлетворили. Изготавливаемые в то время стекла не соответствовали его требованиям. Тиффани чрезвычайно ценил силу света и естественную красоту материала. По его мнению, роспись красками лишь скрывала естественную красоту стекла, лишала его эффектности и производила неприятное впечатление. Тиффани считал, что в восприятии витражей наибольшую роль играет эффект транспаранта (сквозного прохождения света) и драгоценное сияние цветных стекол.

К 1900 году Тиффани уже являлся одним из известнейших производителей стекла в мире. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. На складах Тиффани, вероятно, крупнейших в мире, находилось до 200 тонн стекла примерно 5 тысяч различных оттенков, которые были классифицированы и разложены по специальной системе.

Изобретенная Тиффани техника медной фольги была первоначально предназначена для изготовления ламповых абажуров. Тиффани придавал большое значение лампам в оформлении интерьеров и стремился сделать их доступными для широких слоев населения. Его лампа «Цветущий лотос», собранная из 1600 стеклянных частей, диаметром 46 см. и высотой 35 см. стоила в 1906 году 400 $, а в 1989 году на нью-йоркском аукционе Кристи была продана за 1,2 млн. немецких марок. Относительно низкая цена обуславливалась серийностью продукции, выпускаемой мастерской.

В 1905 году в ателье было занято 200 человек. Хотя многие этапы работ были рационализированы, каждый абажур оставался уникальным произведением благодаря индивидуальной цветовой гамме и высочайшему мастерству ручного исполнения.
Не только сам Тиффани и мастера его ателье создавали проекты изделий. Для воплощения в материале он принимал и лучшие проекты других художников того времени. Так, например, знаменитый абажур «Стрекоза», получивший гран-при на Всемирной Парижской выставке 1900 года, был создан по проекту Клары Дрискол.

Не все лампы, имеющие подпись «Тиффани», ведут свое происхождение из этой мастерской. В это же время были и другие известные фирмы, создававшие ламповые абажуры. Среди них — Quezal Art Glass & Decorating Company, Crest & Co и Edward Miller & Co. Все они, в большей или меньшей степени, получали прибыль за счет успеха, который Тиффани завоевал своими лампами на Парижской выставке 1900 года, когда они вызвали настоящий бум.

Кроме абажуров в мастерской Тиффани проектировалась и ламповая арматура: подставки, основания, ножки, заклепки, навершия. И здесь Тиффани проявил себя художником, с любовью относящимся к детали. Его лампы — цельное произведение искусства, где абажур и арматура дополняют друг друга и составляют органическое единство.
Конструирование ламп в технике Тиффани сегодня стало для многих хобби. Некоторые оригинальные вещи можно сделать самому, купив набор из составных стеклянных частей и арматуры лампы или витража.

http://www.vitroart.ru/articles/articles/328/

Родоначальник индустриального дизайна, он обладал множеством талантов: дебютировав как живописец, стал архитектором, занимался дизайном ландшафтов и интерьеров, а также огромного количества предметов - от распятий и канделябров до настольных телефонов и часов. Тиффани прославился также своими многочисленными лампами и абажурами, светильниками и люстрами. Одной из самых популярных моделей была его лампа "Стрекозиная тень", выпускавшаяся в самых различных формах, разных цветов и размеров. Самая сложная ее модель состояла более чем из тысячи кусочков стекла.

Опыты Тиффани по изготовлению витражей из стекол чужого производства не были удачными. Поэтому при поддержке семьи он приобрел стекольную фабрику и начал экспериментировать. За короткое время он достиг замечательных результатов и смог собирать витражи из стекол собственного производства. Благодаря применению нового вида стекла — опалесцентного или опалового (иногда его называют радужным, что не верно), он с успехом справлялся с такими задачами, как изображение поверхности воды или листвы одной стеклянной пластиной без применения росписи красками. Только для изображения рук и лиц он использовал шварцлот.

Лампа в стиле Тиффани

Оказывается, этот очаровательный чайник и не чайник вовсе, а светильник Светильник в стиле тиффани.

Техника Тиффани (tiffany) позволяет создавать не только витражи и мозаику, но и люстры, настольные лампы, бра, торшеры – это одно из уникальных  направлений в искусстве. Каждое изделие Тиффани изготавливается в ручную, с применением специального запатентованного стекла - смальты. Для изготовления светильников Тиффани застывшее стекло (стекольную массу) растирают в порошок и вторично запекают с добавлением различных присадок и красителей. Таким образом, получают красочный материал для работы: кусочки мозаики с  глянцевым или матовым отливом. Этот материал имеет свой тон и цвет – что позволяет мастеру собрать любой рисунок на плафоне светильника в заданной цветовой гамме. Высокое качество изготовления, красота изделий и неповторимый стиль светильников Тиффани находит своих поклонников и в наше время.
Все модели светильников Тиффани по своему неповторимы и притягивают к себе своей красочностью и разнообразием. При включении настольной лампы или светильника -  комната оживает, наполняется теплотой и уютом.