Иллюстрации к книге "Легенда о Майе - Турайдской Розе". Художник Янис Анманис. 

От леди Мэрион узнала, что основой таких картин служит монотипия - художественный оттиск.

http://pln.ru/neighbours/17140.html

http://gubernia.pskovregion.org/number_214/12.php

Здесь материал о выставке Яниса Анманиса в Пскове.

Янис Анманис был куратором одной из дестких выставок. В объявлении о выставке был даже указан его мобильный телефон

+ 37129484375

Интервью с художником

"Анманис — 100. Картины. Скульптуры. Музыка". Так именуется развернувшаяся в Музее зарубежного искусства юбилейная выставка нашего знаменитого соотечественника. На самом деле вечно молодой душою художник-романтик пока готовится отметить свое 65-летие, а, стало быть, в названии фигурирует не его возраст. И все же годы жизни к упомянутой цифре имеют отношение. Задумав устроить нынешний смотр своего творчества, Янис Анманис связал эту идею с событием 35-летней давности, когда в этом же музее открылась его, позже названная легендарной, персональная выставка. При сложении дат вышло 100. И ровно столько работ, созданных с 70-х годов, представлено в сегодняшней экспозиции. Ту, давнюю выставку Анманиса посетило небывалое количество народа — 36 тыс. зрителей. И вот снова открыты двери для всех желающих окунуться в волшебство гармонии и вдохновения, которое правит рукой одного из талантливейших наших современников. Поучиться у него любви к родной земле, жизни. Увидеть его глазами красоту обычного дня и зарядиться положительной энергией. Ради этого стоит отправиться на выставку.

  В день вернисажа присутствующих ожидал сюрприз: художник, музыкант, поэт — а именно таковы разносторонние дарования Яниса Анманиса — исполнял свои песни. Когда дело дошло до чествования юбиляра, в небольшом зале музея образовалась длинная очередь людей с букетами. Мы присоединились к поздравлениям и попросил героя дня рассказать о выставке.

  — Не могли бы вы сравнить экспозицию 35-летней давности и сегодняшнюю?

  — Тогда тоже была музыка, была поэзия. Что изменилось? Думаю, еще ярче виден мой почерк: желая реализовать какую-то идею, стараюсь ее как можно ярче раскрыть и фактурно, и духовно. А еще на той давней выставке не было скульптур. Но суть не изменилась: любовь к человеку, любовь к Латвии — вот главные темы моих работ. Красота, гармония, романтика — все это осталось. Я из тех, кто остается верен своей звезде. С большой любовью создаю каждый свой сюжет, продумываю каждый нюанс. Можно сказать, что эти картины мной выстраданы.

  — Первая ваша выставка в этом музее открылась в советские времена, теперь Латвия свободное, независимое государство. Это как-то отразилось в вашем творчестве?

  — Вообще, я из тех художников, которым абсолютно все равно, какая власть на дворе. Наверное, я просто довольно сильный человек. Были, конечно, какие-то трудные моменты. Но самый трудный момент для художника — это когда тебе завидуют. Меня иногда упрекают в том, что слишком распыляюсь, работая в самых разных направлениях: и рисую, и пою, и танцую... Говорят, что это несерьезно и даже ненормально. А я говорю — нормально. Человек вообще талантлив с рождения, и каждый должен использовать данные ему возможности. Я ничего не делаю на публику — я просто так живу. Скорее всего, это генетика — у меня в роду и художник, и графолог, и музыкант...

  — Откуда черпаете вдохновение?

  — Оно везде, даже в мелочах быта. Листок упал — мелодия готова. Вас увидел — что-то новое зазвучало. Или например, вижу: кот переходит улицу и поскальзывается, потому что гололед, и новая тема рождается — преодоления препятствий. Муха залетела в комнату, выключаю свет — она перелетает в коридор, а я опять один остаюсь...

  — Вы основатель и руководитель Латвийской детской академии художественной фантазии, Фонда поддержки юных талантов. И много ли в Риге этих самых талантов?

  — Судите сами, последние 15 лет на различных международных конкурсах и фестивалях мы ведущие среди 100 государств. Работы наших детей удостаивались и золотых медалей — за нами были Америка, Япония, Россия, Англия, Франция...

  — Чем еще художник Янис Анманис порадует своих поклонников в ближайшее время?

  — Планирую выход новой книги. В марте будет выставка, посвященная женщинам. Намерен не сдаваться — писать картины, петь, сочинять музыку.

  Янис Анманис, художник. Родился 6 декабря 1943 г. в Риге. Окончил среднюю художественную школу им. Я.Розенталя и Латвийскую художественную академию. В выставках участвует с 1965 г., член Союза художников Латвии — с 1970 г. Почти 44 года является руководителем основанной им Академии детской художественной фантазии. С 1993 г. — директор и преподаватель воскресной школы посольства Латвии в России. Основатель и руководитель мастер-классов и лагерей детского творчества. В 2008 г. основал Фонд поддержки юных талантов Яниса Анманиса. Автор книг "222 хайку о любви, земле, Вселенной и женщине", "Мир моих грез", "Человек и крылья" и др. Занимается книжной иллюстрацией. Работы выставлялись во многих странах, находятся в коллекции Латвийского Национального художественного музея, в частных коллекциях по всему миру. В 1999 г. награжден орденом Трех звезд.
http://pribalt.info/abc.php?month=10&news=86

Отредактировано vanessa (2009-10-24 13:42:03)

Alga
Вот, по-моему ее работы.

Здесь еще можно посмотреть

http://www.liveinternet.ru/users/3066526/post104782863/

http://favoritam-net.livejournal.com/23177.html

Нашла на сайте wwwvkontakte.ru группу, посвященную монотипии. Рекомендую!
::::::::::::::::::::***МОНОТИПИЯ - МИР ЧУДЕС***::::::::::::::::::::::

Жаль, что Надя Рушева прожила всего 17 лет. Талантливая была девочка.  Много ее рисунков посвящено А.С.Пушкину и  «Мастеру и Маргарите» Булгакова.
На ее могиле изображен  тот самый Кентавренок.

Рисунки Нади
Пушкин и Натали

Первая встреча Мастера и Маргариты.
Маргарита Преображенная


Надя Рушева

Японская художница Кинуко Крафт.

Кинуко Крафт (1940 г.) - Родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
     Несложно заметить, что Кинуко Крафт испытала сильнейшее влияние живописи Ренессанса. Причем именно итальянская живопись угадывается в её работах наиболее отчетливо. При этом темы, которые интересуют художника, весьма разнообразны. От европейских сказок, до русской Бабы Яги; от Ромео и Джульетты, до частных портретов. Этим и интересно собрание картин: большинство работ – иллюстрируют литературные произведения, сказки, но манера исполнения совсем не детская. Это удачная, на мой взгляд, стилизация под итальянскую живопись эпохи Ренессанса в сочетании с европейским и даже русским модерном. Стилизация под модерн не менее изыскана, чем эксперименты со стилистикой ренессансной живописи.

Здесь-иллюстрации Кинуко к сказке "Золушка".

Здесь другие работы.

Вера Васильевна Донская-Хилько, правнучка оперного солиста Лаврентия Дмитриевича Донского, родилась в Ленинграде 6 мая 1964 года. Окончила общеобразовательную школу в 1979г. и художественную школу в 1980г. по специальности «роспись тканей и ткачество» под руководством художника-педагога Александры Фёдоровны Белолипецкой. В 1983 году окончила индустриальный техникум строительных материалов и деталей по специальности архитектура. С 1983 по 1989гг. получила фундаментальную технико-технологическую подготовку у заслуженного художника РСФСР Юрия Ивановича Скорикова. Училась в педагогическом институте по специальности художник-педагог. Герминевтике обучалась у художника Ивана Степановича Соловьёва.

Основная концепция

Главная цель моей жизни и творчества - отражение эпохи. Я пишу современную историю своей страны в рамках мирового процесса. Работаю в стилях реализм и сюрреализм, идейное содержание моих картин читается в символико – герменевтическом ключе. В галерее ArtNow представлена одна грань творчества, это работы в жанре"Ню".

"СМОТРИНЫ" 2008г. холст, масло,70х110см.

Кто есть кто?

.
1. Филипп Эдинбургский - Англия (принц)
2. ___фигура изображённая спиной
3. Юлия Тимошенко -Украина (политический деятель)
4. Джордж Буш - США (президент)
5. Ивана Жигон -Югославия (актриса)
6. Владимир Путин - премьер-министр РФ
7. Марья Якобсон - Эстония(актриса)
8. Тамара Гвердцители (певица)
9. Ангела Меркель - Германия (политический деятель)
10. Барбара Брыльска – Польша (актриса)
11. Роза Рымбаева - Казахстан (певица)
12. Елизавета II - Королева Англии
13. Юлия Высоцкая - Россия (актриса)
14. Дмитрий Медведев - Россия
15. Лайма Вайкуле - Латвия (певица)
16. Белоруссия
17. Маргарет Тетчер премьер-министр Великобритании (1979-1990)
Коротко о подтексте произведения. Исторический сюжет является как бы ширмой, за которой при внимательном рассмотрении можно узнать современных героев, людей нашего времени. На картине изображено 17 фигур из которых 13 женских. Условно говоря, в роли Ивана Грозного английский принц Филипп Эдинбургский, в роли опричников(не охраны, а именно опричников, т.е. приближённых к царю)Буш и Путин. Бабка повитуха - Маргарет Тетчер, которая сказала, что в России могут оправданно проживать 15 миллионов жителей.

Еще интересная картина- "Рублевское шоссе". Персонажи почти все узнаваемы.

Посмотреть остальные работы можно здесь.