Ретроспектива творчества Роберта Бейтмана, известного канадского художника-анималиста.
«Я всегда был художником и натуралистом, потому что все дети любят природу и искусство. Но дети вырастают и в возрасте 12-13 лет начинают интересоваться более «взрослыми» вещами. Сам я не достиг стадии «взрослого» человека, поскольку начал серьезно увлекаться искусством и природой как раз в 12 лет», — рассказывает Роберт Бейтман о начале своего творческого пути.

Сегодня гиперреализм Бейтмана может показаться архаичным на фоне современных авангардных течений, но именно он позволяет художнику обобщать свои наблюдения, знания и впечатления. Образы, созданные художником, глубже и лиричнее рациональной образной системы гиперреализма — это не отвлеченное любование красотой животных, а рассказ о драматической судьбе исчезающих видов, призыв обратить внимание на состояние окружающей среды.

Роберт Бейтман является активным защитником окружающей природы. В ближайшее время в Канаде будет открыт его образовательный центр — так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.

Выставка этого художника-анималиста проходит сейчас в Москве в Хлебном доме музея-усадьбы Царицыно

http://www.robertbateman.ca/

недавно с Michelle посетили Пушкинский музей 

ходили на выставку от Рафаэля до Гойи, о которой уже писали. Очень познавательно, много интересных картин, особенно на библейскую тему. жаль, нельзя было фотографировать.
"Знойную женщину, мечту поэта" я там не нашла. Зато во дворе музея стоят вот такие бравые мушкетеры. Картина в камне. Рембрандт "Ночной дозор"

Картина была написана по заказу Стрелкового общества — мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет, и изобразил роту идущей в сторону зрителя (выступает ли она в военный поход или отправляется с какой-то мирной миссией — дискуссионный вопрос). В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц (самое заметное из которых — девочка в жёлтом платье в центре полотна). Плату Рембрандту выдали с большой задержкой.

Всего на картине было представлено 34 персонажа, из которых 18 — участники ополчения, они же заказчики картины. В XVIII веке часть полотна с тремя персонажами отрезали, чтобы картина поместилась в новом зале. Сохранилась копия XVII века (предположительно Геррита Лунденса, хранится в Национальном музее в Лондоне), по которой можно судить об утраченной части картины.

Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме. Несмотря на то, что часть полотна утрачена, это одна из самых больших картин музея (363 на 437 см). Как и большинство работ Рембрандта, её лучше всего рассматривать издали.

Картина три раза подвергалась попыткам порчи или уничтожения. Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Вскоре после написания картина была размещена в здании Стрелкового общества, затем провисела в различных залах почти 200 лет и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале Общества картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём: мушкетёры выходят из тёмного дворика на залитую солнцем площадь (это предполагали некоторые искусствоведы и ранее). Стала очевидной и мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника.

Самолет «Ночной Дозор»

Офицер — первый командир Squadron самолётов Boeing E-4B — воздушных командных пунктов президента США дал самолёту название «Nightwatch» (Ночной дозор) в честь дозора народной стражи идущего по ночному городу с картины Рембрандта.

В кинематографе

Кража этой картины и ее поиски — сюжет фильма «Night Watch» (1995) с Пирсом Броснаном в главной роли по сюжету Алистера Маклина.
Истории создания картины посвящен одноименный фильм Питера Гринуэйя — «Ночной дозор» / Nightwatching

Отредактировано Anabelle (2010-07-02 01:32:02)

Тигренок, спасибо! А ведь видела другие его работы, и некоторые из них мне так очень даже, но вот эту именно - не знала, что его. Спасибо еще раз!

Отредактировано Alga (2010-08-02 20:01:56)

Джеймс Уистлер

Правда, красиво?

Отредактировано Евгения (2010-08-02 20:15:47)

Вообще, Уистлер - портретист, но его туманные пейзажи - это что-то!

И мне. Читала о нем книгу - слезами вся облилась.

Так и Шишкин - пейзажист, но иной раз и портрет мог нарисовать получше многих! А что именно плакать-то заставило в истории Гойи?

Загадочные события происходили и с теми, кто ненароком «обижал» знаменитую картину Эдварда Мунка «Крик».
Стоимость этого полотна достигает 70 миллионов долларов. И, возможно, коллекционеры были бы безмерно счастливы иметь у себя эту картину в частной коллекции:, если бы не одно но: поговаривают, что картина будто мстит всем своим обидчикам. К примеру, сотрудник музея, случайно уронивший холст, затем долго страдал от невыносимых головных болей, которые в итоге привели его к самоубийству. Другой сотрудник музея, также уронивший картину, спустя несколько дней попал в реанимацию после страшной автомобильной аварии: сломано у него было практически все – руки, ноги, ребра, тазовые кости… Один из посетителей музея, трогавший картину, в скором времени заживо сгорел дома во время пожара. Возможно, многое из того, что рассказывают про эту картину, — вымысел, но существуют десятки историй о том, что люди, каким-либо образом входившие в контакт с картиной, затем сильно болели, впадали в тяжелую депрессию и даже умирали. Многие связывают такое воздействие полотна с жизнью самого художника. Мунк пережил смерть почти всех близких: мать умерла от туберкулеза – Мунку было 5 лет; любимая сестра внезапно умерла, когда ему было 14; вскоре умер брат, а еще одна сестра заболела шизофренией. Сам художник переживал и депрессии, и сильнейшие нервные срывы.
Много загадочных историй связано и с портретами людей. Внезапная смерть или серьезная болезнь запечатленных на полотнах людей для некоторых даже не была такой уж неожиданностью.